Avec Dany Boudreault // Patrice Dubois // Daniel Parent // Étienne Pilon // Mani Soleymanlou

 

Scénographie Olivier Landreville // Éclairages Erwann Bernard // Musique Te Tairas-tu ? et Éric Forget // Costumes Marie-Chantale Vaillancourt // Accessoires David Ouellet // Maquillages Florence Cornet // Mouvement Caroline Laurin-Beaucage // Assistance à la mise en scène, direction de production et régie Catherine La Frenière // Direction technique Vincent Rousselle

 

Gaston Talbot vous dit d’emblée : « I travel a lot. » Mais vous comprenez rapidement qu’il n’a jamais voyagé.  Il dit : « To keep in touch. » Mais vous comprenez tout aussi vite qu’il ne parle pas anglais, mais français à travers des mots anglais. Gaston Talbot ne cesse de se reprendre, de corriger, de changer ce qu’il dit de lui-même, de sa mère, de ses jeux d’enfant troubles avec Pierre Gagnon, ce qu’il dit aussi de ce rêve agité au sortir duquel, après des années de mutisme, il s’est éveillé parlant anglais.  Peu à peu, Gaston Talbot vous aspire dans une spirale où les vérités, à force de tournoyer, vous entraînent dans un gouffre au fond duquel il y aurait quelque vérité. ~

Créé pour la première fois il y a quinze ans, cette œuvre aussi perturbante que touchante avait provoqué une véritable onde de choc. Pour retrouver la grandeur de ce texte, Claude Poissant, dont les affinités avec le théâtre de Larry Tremblay sont profondes – Le Ventriloque en 2003 et Abraham Lincoln va au théâtre en 2008 –, le déploie cette fois-ci pour cinq comédiens. ~

 

La vérité n’est même pas un des mensonges : le théâtre de Larry Tremblay
À travers des textes comme Le Déclic du destin (1988), La Leçon d’anatomie (1992), Ogre (1998), Téléroman (1997), ainsi que les œuvres précédemment citées, Larry Tremblay a patiemment construit une œuvre atypique – d’audience internationale – où, souvent sur un fond de désagrégation du corps, les personnages ne cessent de créer des fictions identitaires dont ils sont le sujet.  « L’œuvre de Larry est en suspension dans les profondeurs, dit son metteur en scène Claude Poissant; les pieds ne touchent jamais au fond de la mer. » ~

 

Claude Poissant, le Théâtre PÀP et le théâtre de l’inconnu
Le metteur en scène et dramaturge Claude Poissant est un des cofondateurs, en 1978, du Théâtre PÀP. Après avoir partagé la direction artistique avec René Richard Cyr, il prend seul la direction du PÀP en 1999, avant d’inviter en 2007, le metteur en scène Patrice Dubois à se joindre à lui. Formidable entreprise de découverte dramaturgique, le PÀP a créé des œuvres majeures de la dramaturgie québécoise, a révélé des voix nouvelles, et fait connaître des auteurs d’ailleurs. ~

  

Le livre The Dragonfly of Chicoutimi fait partie de la sélection de livres que Yann Martel envoie régulièrement au Premier Ministre Stephen Harper. >>